创作感悟------我谈我的创作《盼归----未来可期》

  文 耿文飞

创作《盼归---未来可期》的灵感源于我在河北正定县党校域外学习期间，党校的对面是一所小学，当时新冠疫情刚刚结束，天气比较寒冷，在临近放学的时候，校门外总是有一大群家长戴着口罩、穿着单衣在耐心等候学生放学，看到这种场景不禁让我想到唐代诗人孟郊所作《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣。谁言寸草心、报得三春晖”等几句诗，表达了伟大的母爱厚重感和父爱如山的责任感，它体现了中华民族五千年来的一种传统美德和永恒的精神，是在时间性的主观里不断前进的表白，也可以说这种爱在我的心灵里早已烙上深深地印记，也是我创作这幅作品的主要动力。

美术作品创作要来源于生活，又要高于生活，为了更好的表现画面中的不同的人物形象，我拍摄了上百张学生家长的等候形态和头像的速写，进行提炼后以绘画的语言呈现于眼前，体会与想象，绘画与静观不断交替反复，无论事先构想的，还是在绘画过程中浮现的，都以生活中的具体形象作为依据，通常是几个具体形象的聚合和修改。在创作的构图过程中，我并不是非要固执地坚持自己最初的构思和形象，而是根据构思逐渐完善后才开始动笔构图。

这幅画构图的最后定稿是我几次反复后确定下来的，在画面处理上，遵循中国画平面化的处理方法，力求单纯中求丰富，造成一种超时空的感觉，加强创作的含蓄性，用缓急、轻重、虚实、肌理的变化处理整幅画面的节奏感，增强作品的总体气势和黑白灰关系。

为了表达儿童和家长的环境氛围，在画面背景和构思中的画面需求，设计了多种不同的卡通花、滑板、旱冰鞋、小动物等以表达画面中无儿童形象但又要与儿童有关联的设计元素，尽量体现主观意念，加强了画面的动态，也增强了画面的意味。

用最概况的手法表现对象，使其单纯而又不失精神，总之是为了让作品中所有构图因素都趋于对整体气势的表达。

在画面色彩的表现手法上主要是在淡彩的基础上再加上矿物质颜料和部分金、银、铜的局部处理使画面呈现一种高雅的暖色调，如传统绘画里的石黄。石黄具有材质美，若用得好，它会显得很灿烂；但用得不好会很脏很难看，所以黄颜色是非常难用的。画面单纯而丰富的黄色，就是靠颜料用得巧妙，画面就活起来了。

能做到用重彩使整幅画面活起来，这不仅需要好的技巧与技法，还要画家在创作中的感情投入和善于在大自然的生活中去寻找很好的形式美感，以及在构思的时候主观意图的表达与境界的完美的表现，这些都是很关键的问题。

《盼归---未来可期》这幅作品完成后，参加了迎接“全国美展暨辽宁优秀美术作品展览”并获得优秀奖。

画家耿文飞简介：

耿文飞，民革党员、国家二级美术师。70年代生于辽宁省盘锦市大洼区田庄台镇，1992年毕业于沈阳鲁迅美术学院国画系，获学士学位。2015年毕业于沈阳师范大学书法研究所，研究生学历、获硕士学位。2006年拜在著名国画家刘铁泉先生门下，从师学习花鸟、山水、人物等绘画技艺。

耿文飞连续当选盘锦市第六届、七届、八届政协委员，现为盘锦市双台子区第十届政协常委，民革盘锦市委副秘书长、机关支部主委，兼任辽宁省美协理事、辽宁省工笔画学会理事、民革辽宁省（中山）画院理事、民革盘锦市中山画院院长、盘锦市美术家协会副主席、盘锦市工笔画学会副秘书长、北京重彩工笔画学会会员、盘锦画院画师、盘锦辽河画院特聘画家、盘锦市双台子区美术家协会主席、双台子区文联副主席、双台子区辽河国画院院长等社会职务。